Un nuevo informe internacional propone modelos y estrategias para integrar las artes en la educación pública con equidad, profundidad y sostenibilidad.
Entre los casos destacados figura Crear Vale la Peña de Argentina, reconocida por su impacto en políticas públicas y en la vida de miles de adolescentes y docentes.
El estudio subraya que el arte no es un lujo, sino una necesidad para el desarrollo integral, la salud mental y la cohesión social.
Retos, oportunidades y casos exitosos de integración sostenible del arte en la educación son algunos de los hallazgos del reciente estudio “From Margins to Masterpieces” , que analiza el estado de la educación artística en escuelas públicas a nivel global. Elaborado por Heddy Lahmann (Universidad de Nueva York) y Community Arts Network, con el apoyo de Porticus, el informe busca impulsar políticas educativas más inclusivas, donde las artes dejen de estar en los márgenes y se reconozcan como un componente esencial para el desarrollo integral de niñas, niños y adolescentes.
El estudio revela que, pese a su reconocimiento en políticas nacionales, la educación artística sigue siendo relegada en las escuelas públicas. A través de experiencias globales, destacan obstáculos, oportunidades y casos ejemplares, como Crear Vale la Peña de Argentina, cuya metodología Entornos Creativos ha logrado incidir en políticas públicas, fortalecer la convivencia escolar y empoderar anualmente a más de 2000 docentes y 65.000 adolescentes con enfoque de equidad cultural.
«El arte no solo es una herramienta pedagógica; es una forma de reconstruir vínculos, fomentar la expresión y abrir oportunidades para quienes más lo necesitan. Nuestro trabajo busca fortalecer los lazos entre escuela, territorio y comunidad desde hace más de 30 años», sostiene la Directora Artística Pedagógica de Crear vale la pena, Inés Sanguinetti.
Entre los principales hallazgos del informe se destacan:
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La educación artística continúa marginada por falta de inversión, escasa formación docente y débil implementación.
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El cambio sostenible requiere alianzas intersectoriales y participación comunitaria, no solo políticas en papel.
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Las artes están directamente vinculadas al desarrollo de habilidades del siglo XXI, la salud mental, la cohesión social y la participación ciudadana.
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Existen modelos exitosos en diversos países —como Finlandia, Singapur, Chile e Irlanda— que demuestran que integrar el arte en la escuela es posible y efectivo.
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Crear Vale la Peña es reconocido por su enfoque sistémico y replicable, que transforma escuelas y territorios desde lo artístico, lo pedagógico y lo comunitario.
Empoderar desde el arte
Desde la Red Regional de Acción Preventiva para la Adolescencia y la Juventud —activa en 12 países de América Latina y el Caribe— se reafirma la importancia de promover espacios artísticos como entornos de cuidado, pertenencia y desarrollo para adolescentes. El arte permite expresar emociones, fortalecer vínculos, prevenir violencias y proyectar futuros posibles.
«El arte moviliza emociones, facilita el vínculo, y puede ser clave si es grupal y bien diseñado. Al hacer arte, los jóvenes se sintieron mejor. Los talleres creativos breves generaron mejoras marcadas y sostenidas.» Stefan Priebe, profesor de Psiquiatría Social y Comunitaria en la Universidad Queen Mary de Londres, neurólogo, psiquiatra y psicoterapeuta, investigador principal de OLA Study. https://theolastudy.com/es/
«Para posicionar las artes como parte esencial de la educación se requiere inversión sostenible, gobernanza efectiva, formación docente y participación comunitaria. Las artes no son un lujo, son una necesidad». Heddy Lahmann “De los márgenes a las obras maestras” https://www.community-arts.net/Red_de_Artes_Comunitarias-Lahmann-Artes_en_la_Educación_Pública_Global-2025.pdf